Photoshop Fotografos (Curso)

Presentación de la formación y el formador.

En este capítulo veremos cómo funciona el sensor de la cámara, cómo disparar mejor y cómo configurar correctamente el software.

Vamos a ver cómo disparar mejor sabiendo cómo actúa el sensor de nuestra cámara.

Virtudes y defectos de las cámaras compactas y digitales a la hora del disparo.

Los perfiles de color del mercado actual, así como los de blanco y negro.

Diferencia entre 8, 16 y 32 bits.

Cómo configurar nuestro software para sacarle el máximo rendimiento y la configuración de los perfiles de color que vamos a utilizar.

Para qué sirve cada herramienta.

Presentación de varias de las ventanas y configuración de un espacio de trabajo acorde a nuestras necesidades.

Es importante saber cuáles son las diferencias entre los diferentes formatos.

Qué formato debemos utilizar para realizar la captura.

Ventajas de utilizar cada uno de los diferentes formatos de archivo (RAW o DNG).

Ventajas de utilizar cada unos de los diferentes formatos de archivo (TIFF, PSD y PSB).

El archivo JPEG es el archivo que vamos a utilizar para enviar nuestras fotos a agencia o prensa.

Explicación de las diferentes resoluciones para diferentes tipos de impresión.

Cómo ampliar imágenes de manera controlada.

Cómo configurar y para que sirven los métodos abreviados de teclado.

En este capítulo veremos todo lo referente a Bridge.

Para qué vamos a utilizar el Bridge.

Visualización del espacio de trabajo.

Diferentes opciones de importación.

Seleccionar imágenes y ordenarlas por pilas.

Cómo y por qué renombrar las imágenes.

Qué son los metadatos y cómo modificarlos.

Cómo pasar las imágenes a Photoshop o Camera RAW.

Cómo acceder a los datos de captura y modificación de la imagen.

Cómo enviar las fotos a Web o crear un PDF de manera fácil.

Cómo utilizar el Mini Bridge.

Utilización de las diferentes ventanas y herramientas del Camera RAW.

Para qué sirve cada herramienta del Camera RAW y cómo las podemos utilizar.

Parámetros esenciales para una buena gestión del revelado digital.

Utilización de todas las herramientas de la ventana de ajustes básicos en Camera RAW.

Cómo utilizar la curvas de tono, las que nos darán un contraste no destructivo.

Cómo dar foco a la imagen y cómo reducir el ruido del sensor.

Vamos a utilizar Tono/Saturación/Luminancia para corregir los colores por los diferentes canales. Al final veremos también la conversión a B/N desde el Camera RAW.

Esta ventana nos sirve para corregir el tono y saturación en iluminaciones y sombras.

Corrección de aberraciones cromáticas, corrección de distorsión de lente y viñeteado de lente.

Añadir grano artificial a la imagen y viñeteados de lente sobre recorte.

Sincronizar el mismo efecto a grupos de varias imágenes.

Cómo bajar la resolución de la imagen sin tener que abrir la imagen en Photoshop.

Familiarizarnos con el software.

Aprendemos a entender el histograma de la imagen dependiendo de la luz.

Igualar en zoom varias imágenes y diferentes opciones de visualización.

Funcionamiento de la ventana de historia.

Crear instantánea en la historia.

Cómo convertir paquetes de imágenes directamente del RAW a PSD, TIFF o JPEG sin pasar por Camera Raw.

Cómo crear acciones y para que sirven.

Introducción a los diferentes ajustes de imagen.

Cómo utilizar los niveles de ajuste, para ajustar el histograma y modificar la exposición.

Cómo utilizar las curvas de ajuste, para dar contraste y modificar la exposición.

Cómo utilizar el tono y la saturación, por canales o de forma general.

Cómo utilizar el equilibrio de color, dependiendo de si está en medios tonos, altas luces o sombras.

Explicación de las diferentes capas de ajuste y cómo utilizarlas en cada ocasión.

Para qué sirven las capas de ajuste y cómo utilizarlas.

Tres diferentes maneras de crear una capa de ajuste.

Configuración del pincel para modificar las zonas de manera selectiva.

Capas activas y capas activas desactivando zonas para modificar las zonas de manera selectiva.

Capas desactivadas para realizar modificaciones por zonas.

Vamos a ver el uso de las capas.

Cómo utilizar capas de ajuste, niveles, un ejemplo de capa activada.

Cómo utilizar capas de ajuste, curvas, un ejemplo de capa activada y uno de capa desactivada.

Cómo utilizar capas de ajuste, tono/saturación e intensidad, un ejemplo de cada capa activada.

Cómo utilizar capas de ajuste, equilibrio de color, dos ejemplos de capas desactivadas.

Cómo utilizar capas de ajuste, filtro de fotografía, un ejemplo capa activa y breve explicación de opacidad de capa.

Cómo utilizar capas de ajuste, corrección selectiva, toque final a la imagen.

Modo de fusión y viñeteado.

Con el modo de fusión Luminosidad vamos a poder modificar el contraste y la exposición sin modificar la saturación de la imagen.

Con una selección y una capa de ajuste vamos a provocar un viñeteado para concentrar más la mirada en nuestras fotos.

Cómo vamos a utilizar las capas de ajuste para retocar una imagen.

Tres capas de niveles con diferentes opacidades para conseguir estabilizar la imagen.

Con esta capa lo que vamos a conseguir es ajustar el histograma para partir con una imagen con un buen volumen.

Aplicando capas de ajuste selectivas vamos a ver cómo subimos el volumen y corregimos el color de la imagen.

Tres capas de niveles con diferentes opacidades para conseguir estabilizar la imagen.

Con esta capa lo que vamos a conseguir es ajustar el histograma para partir con una imagen con un buen volumen.

Aplicando capas de ajuste selectivas vamos a ver como subimos el volumen y corregimos el color de la imagen.

Diferentes herramientas y situaciones para usar una u otra.

Para qué sirve una selección.

Diferentes ejemplos de cuando usar las herramientas de marco rectangular y elíptico.

Diferentes ejemplos de cuando usar las herramientas de lazo, lazo poligonal y lazo magnético.

Cómo funciona la herramienta Varita mágica.

Cómo funciona la herramienta Selección rápida, combinándola con Varita mágica.

Cómo funciona la herramienta Perfeccionar borde.

Cómo funciona la herramienta de selección gama de colores.

Cómo mover una imagen de estudio a un fondo.

Cómo cambiar el color de fondo en un retrato de estudio.

Cómo crear máscaras de manera rápida y con resultados interesantes.

Qué es y cómo se hace una máscara.

Realizar una máscara con una transparencia.

Cómo recuperar una zona de la imagen que pierde un poco de foco y cómo enfocar una zona de la imagen sin ganar textura en la piel.

Cómo hacer nuestros marcos con máscaras.

Colocar la imagen dentro de un marco ya hecho.

Cómo utilizar los diferentes modos de fusión.

Qué son los modos de fusión.

Ejemplo práctico de cómo utilizar los modos de fusión, en este caso, Color, Luz suave, Trama, Multiplicar y Luminosidad.

Ejemplo práctico de cómo utilizar los modos de fusión, en este caso Luz suave, Trama, Multiplicar y Luminosidad.

Cómo hacer y acoplar nuestra marca de agua con modos de fusión.

Diferentes maneras de realizar la conversión a blanco y negro.

Cómo realizar la conversión a B/N con la capa de ajuste blanco y negro, tres ejemplos.

Cómo realizar los virados con la capa de ajuste blanco y negro, tres ejemplos.

Cómo realizar la conversión a B/N con Color LAB, tres ejemplos.

Aplicar corrección de color.

Encontraremos el punto neutro en tres imágenes para corregir el color.

Encontraremos el punto blanco para corregir el color mediante capa de curvas.

Corrección de la piel mediante curvas.

Cambiaremos la dominante a dos imágenes para que sean más calidas.

Cómo mejorar un retrato mediante la corrección de color.

Cómo usar los filtros para conseguir efectos fotográficos.

Simularemos el efecto de grano de película con dos sistemas diferentes uno en Photoshop y otro en Camera RAW, para comparar los resultados.

Simulación de un desenfoque a aperturas altas en ópticas de gama alta.

Corrección de lente con dos ejemplos.

Herramientas que nos van a servir para quitar de manera controlada elementos o imperfecciones de las fotos.

Cómo usar la herramienta Pincel corrector.

Utilizando el pincel corrector en modo según contenido y relleno.

Utilizando el pincel corrector vamos a quitar ralladuras de imágenes de manera fácil y rápida.

Utilizando la herramienta de parche podremos corregir imperfecciones en perfiles de cosas dentro de la imagen.

Cómo utilizar la herramienta de clonado sin que se note.

Diferentes ejemplos de cómo conseguir una buena manipulación de la imagen.

Cómo vamos a interpretar el retoque.

Blanqueo y brillo a los dientes con desaturación y contraste.

Maquillaje de cara, labios y ojos.

Ejemplo de cómo retocar pieles resaltando la textura.

Vemos cómo podemos quitar imperfecciones de la piel sin perder textura.

Vemos cómo podemos quitar las arrugas y las bolsas de ojos de manera rápida y sin que se note.

Cómo crear fotos panorámicas y HDR (exposiciones múltiples).

Cómo crear un efecto HDR con el filtro tono HDR.

Cómo crear una imagen HDR desde 4 imágenes con diferentes exposiciones.

Crear una panorámica desde 3 archivos.

Qué son los objetos inteligentes y cómo utilizarlos.

Qué son y para qué sirven los objetos inteligentes, ejemplo de recuperación de una foto mal expuesta.

Cómo podemos enfocar una imagen en blanco y negro y otra en color.

Cómo debemos enfocar, parámetros básicos para hacerlo sin excedernos.

Cómo enfocar zonas de la imagen.

Enfocar los medios tonos y las sombras para no exagerar la pérdida en las altas luces.

Guardar para diferentes plataformas y creación de un álbum.

Guardar para impresión de alta calidad.

Guardar para impresión de Mini_Lab.

Guardar para Web.

Creación de un álbum o póster.

Retoque en blanco y negro.

Imagen convertida a B/W y retocada. Descargate el curso desde: Descarga 1 Descarga 2 ó Descarga